ביוגרפיה של סקוט ג'ופלין

none
none

none

עובדות מהירות

יום הולדת: 24 בנובמבר , 1868





נפטר בגיל: 48

סימן שמש: מַזַל קַשָׁת



נולד ב:צפון מזרח טקסס

מפורסם כמו:מלחין ופסנתרן



איפה ג'יי קול גדל

אפרו - אמריקאים גברים אפריקאים אמריקאים

מִשׁפָּחָה:

בן / בת זוג / לשעבר:בל, פרדי אלכסנדר, לוטי סטוקס



אַבָּא:ג'יילס ג'ופלין



אִמָא:פלורנס גיבנס

אחים:מונרו, מירטל, אוסי, רוברט, וויליאם

נפטר בתאריך: 1 באפריל , 1917

מקום של מוות:העיר ניו יורק

קספר רוברט ואן דין, האב.

לָנוּ. מדינה: טקסס,אפרו-אמריקאי מטקסס

עובדות נוספות

פרסים:1976 - פרס פוליצר
- פרס גראמי
- פרס אוסקר לציון ולעיבוד השיר המקורי הטוב ביותר

המשך לקרוא למטה

מומלץ עבורך

ג'סי באטלר צ'רלס בראון ג'וני מקדייד אדוארד אלגר

מי היה סקוט ג'ופלין?

סקוט ג'ופלין, מלך רגטימה, מוכר לעיתים קרובות על שדרוגו והכנסתו של פסנתר הבנג'ו, סוג של בידור פלביני המזוהה לעתים קרובות עם סלונים ובתי בושת, לצורת האמנות האמריקאית המובחרת. שתי מילים מתארות בצורה הטובה ביותר את הגאונות הזו: מסתורין וטרגדיה. הוא תעלומה לעולם, מכיוון שלא ידוע הרבה על חייו והישגיו. בנוסף, חלק גדול מחייו היה מגוון של מקרים טרגיים. קרן התקווה היחידה בחייו הייתה המוסיקה. הוא כונה בחיבה דמות הרגטיים המפורסמת בגילו והושווה לאמנים כמו ג'יימס סקוט וג'וזף לאמב. בשנות העשרה המאוחרות שלו עבד כמוסיקאי מחול. ההרכב הידוע ביותר שלו 'מועדון עלים של אדר' הזניק אותו לליגת יוצאי הדופן. הוא זכה בפרס האוסקר בשנת 1973, על המוזיקה שלו ב'עוקץ 'ושלוש שנים לאחר מכן האופרה של ג'ופלין' Treemonisha 'השיגה את פרס פוליצר. אשראי תדמיתי http://www.mtv.com/artists/scott-joplin/ אשראי תדמיתי https://www.tumblr.com/search/city%20rags אשראי תדמיתי http://wuol.org/blackness-in-opera-treemonisha/ קודם הַבָּא

ילדותו וחייו המוקדמים של סקוט ג'ופלין סקוט ג'ופלין היה השני מבין ששת הילדים שנולדו לג'יילס ג'ופלין ופלורנס גווינס ליד לינדן, טקסס. ג'יילס ג'ופלין היה עבד לשעבר מצפון קרוליינה וגבעינס היה מקנטקי, אפריקאי אמריקאי שנולד חופשי. האחים של סקוט ג'ופלין היו מונרו, רוברט, רוז, וויליאם וג'וני. הדור הראשון לאחר העבדות של האפרו-אמריקאים יוצג בבירור במהלך לידתו של סקוט ג'ופלין. כשהיה ג'ופלין בן שבע, עברה המשפחה לטקסרקנה שם הועסק ג'יילס כעובד ברכבת ופירנצה לקחה על עצמה ניקיון ושטיפת כביסה כמקור להכנסה נוספת למשפחה. למשפחה היה מערך מוזיקלי שהניע את התשוקה של ג'ופלין למוזיקה. גילס ידע לנגן בכינור והכשיר אותו ואת אחיו בנושא זה. פירנצה נהגה גם לשיר ולנגן בבנג'ו, וכך נוצר רקע מוזיקלי לכישרונו של ג'ופלין. כשאמו של ג'ופלין הייתה מחוץ לעבודה, הוא נהג לנגן בפסנתר בבית השכן וגם בביתו של עורך דין. מכיוון שבדרום ארצות הברית לא היו הרבה בתי ספר ואלה שזמינים לא היו פתוחים לאפרו-אמריקאים, הוא לא יכול היה ללמוד בבית הספר עד עשר שנותיו. בשנות העשרה המאוחרות שלו הוא החליט לפתוח בקריירה כמוזיקאי אולם ריקודים. ג'ופלין למד במכללת ג'ורג 'סמית' שנועדה לאפרו-אמריקאים במיזורי. הדברים השתנו כשאביו של ג'ופלין עזב את המשפחה בראשית שנות השמונים של המאה העשרים ופירנצה נאלצה לבדה לשאת באחריות לגדל שישה ילדים. לכן, ג'ופלין לקח על עצמו את התפקיד כדי לפרנס את אמו, אך עד מהרה הוא נאלץ לוותר בסוף שנות השמונים של המאה העשרים כשהבין שזה לא נועד עבורו ועזב את טקסרקנה ועבד כמוסיקאי נודד. ג'ופלין השאפתני כשג'ופלין היה בבית הספר היסודי שלו, הוא עסק בלימוד פסנתר אחרי שעות הלימודים. המאמץ הרציני והמסור שלו בלימודי מוזיקה התקבל היטב על ידי המורים והוא קיבל חינוך למוזיקה מכמה מורים מקומיים במיוחד מיוליוס וייס. וייס היה יהודי-גרמני, שנדד מגרמניה לארצות הברית. הוא התרשם מאוד מכישרונותיו של ג'ופלין כמו גם מהאינטרסים והסכים להדריך את הילד בן האחת עשרה. וייס הכיר את המצב הכלכלי של משפחתו של ג'ופלין ומונע על ידי התשוקה של הילד, הוא לימד אותו ללא עלות. כשהיה ג'ופלין בן 16, הציג לו וייס את המוזיקה הקלאסית, העממית והאופרה. וייס טיפח בהתחשבות את כישרונו ותשוקתו של הילד הצעיר ועזר לאמו לרכוש פסנתר משומש מסטודנט אחר. ג'ופלין תמיד היה אסיר תודה לויס על שהביא את הכישרון בו וברגע שהגיע לשיא התהילה, הוא שלח לווי מתנות ומתנות עד ליום בו וייס חלה ונפטר. ג'ופלין עם מוסיקה לאחר שג'ופלין סיים את בית הספר, הוא פרסם את 'מייפל ליף סמרטוט' בשנת 1899 איתו הרוויח מספיק כדי להתמקד לחלוטין בהלחנת מוסיקה. סקוט ג'ופלין נהג לנגן יצירות משלו בכינוסי הכנסייה וגם לחגיגות לא דתיות שכללו את הריקודים האפרו-אמריקאים וגם בסלונים ובתי בושת. הוא ראה בכך הזדמנות להעביר פסוקים יפים שהלחין וגם ביצע צורות ריקוד כמו ואלס, פולקה ושוטיס לבידור טהור של הקהל שלו. סקוט ג'ופלין צוין כמלחין הראגטימי הבולט. בסך הכל הוא חיבר 50 סמרטוטי פסנתר, שתי אופרות ראגטימה וכמה שירים אחרים. בשנת 1890 הוא רכש את הידע בז'אנר מוזיקלי, שלימים נודע בשם רגטיים, הרמוניות אפריקאיות אמריקאיות ושילוב מושלם עם הסגנונות הקלאסיים האירופיים וכך הוא התיישב בסנט לואיס, מיזורי. מאוחר יותר, בשנת 1894, החל להלחין מוסיקה במועדונים חברתיים מקומיים שם ניגן את שיריו והוא עבר לסדליה, מיזורי. שתי המנגינות הראשונות שלו פורסמו בתחילה בשנת 1898 אך למרבה הצער נמכרו רק 'סמרטוטים מקוריים'. 'עלה המייפל' נמכר למו'ל בשנה שלאחר מכן, מה שגרם לו להכנסות רבות להמשיך ולהלחין מנגינות אחרות וכך יצא זו ההצלחה הראשונה שלו וגם הרבה מאוד ביטחון לכתוב עוד. 'ריקוד הראגטיים' היה הלחין זמן קצר לאחר מכן. הייתה לו הזדמנות להיקשר עם חלוץ הראגטיום, טום טורפין לאחר שעבר לסנט לואיס בשנת 1901 עם אשתו החדשה, בל. סקוט היידן וארתור מרשל היו כמה מהנגנים הצעירים שלימד ובהמשך הם כתבו סמרטוטים קולקטיביים. הישגי 'מלך רגטיים' בשנים הבאות, סקוט ג'ופלין הוא פגש את אלפרד ארנסט, שהיה מנצח החברה הסימפונית של סנט לואיס. הוא חשב שג'ופלין הוא גאון בהרכב. כתוצאה מכך תרם ג'ופלין באמצעות עבודות כמו 'חמניות גרור איטי', 'סמרטוט פיצ'רין', 'הזוכים הקלים', 'קליאפה', 'החיים המאומצים' (מחווה לתיאודור רוזוולט), 'בריזה מ אלבמה ',' סינקופציות עלית ',' הבדרן 'ו'מחול רגטיים'. בשנת 1901 הגיעה האופרה הראשונה שלו 'אורח כבוד'. ג'ופלין שמח לקבל תשומת לב רבה לאחר שלחן הרגטיים שלו 'אשדות' התקבל היטב כשנסע לסנט לואיס בשנת 1904 ליריד העולמי. ג'ופלין התגרש מאשתו, בל בשנת 1904, ביוני והתחתן עם פרדי אלכסנדר אותו פגש בעת ששהה בארקנסו במהלך ביקורו בקרובי משפחתו. בירח הדבש שלהם, פרדי חלה בדלקת ריאות קשה מהקור ומת עשרה שבועות לאחר נישואיהם. לאחר הטרגדיה הזו עזב ג'ופלין את סדליה בהבטחה שלעולם לא יחזור וכתב כמה מנגינות של רגטיים מאוחר יותר, אך שרד בעיקר על ידי משחק על כסף. סקוט ג'ופלין נודע בזכות המנגינה שלו 'הבדרן' ששימש ב'העוקץ 'בשנת 1973, שקיבל לו את האוסקר על' ציון הסרט הטוב ביותר '. פרס פוליצר בשנת 1976 הגיע בדרכו לאופרה שלו. , 'Treemonisha' שהוא עבד עליו כחמש שנים. מאוחר יותר, הוא המשיך לכתוב מנגינות רגטיים, אם כי רק מעטות מהן פורסמו. בשנת 1911, אירווין ברלין פלט מנגינה 'להקת הראגטיים של אלכסנדר'. מנגינה זו הואשמה על ידי ג'ופלין כי היא נלקחה מתוך 'A Real Show Drag' של ג'ופלין מתוך האופרה 'Treemonisha'. ובכל זאת, הוא לא חשב שזה נבון לתבוע את ברלין העשירה המטונפת מכיוון שזה לא יביא אותו לשום מקום מכיוון שברלין הייתה משפיעה למדי. חיים אישיים במשך כעשרים שנה משנת 1916, הוא סבל מעגבת שלישונית ודמנציה שהובילה בסופו של דבר למותו בעיר ניו יורק בשנת 1917. בינואר 1917 התקבל לבית החולים המדיני במנהטן. אף על פי שלא זכרו אותו הרבה לאחר מותו, הסרט 'העוקץ' בשנת 1973 ומוזיקאי הג'אז החיו מחדש את יצירותיו בשנות הארבעים. זה זיכה אותו במחיאות כפיים ביקורתיות והצליח למשוך את תשומת לב הציבור גם. עבודות עיקריות עבודותיו של סקוט ג'ופלין כוללות את הבלט ושתי האופרות, 'The School Of Ragtime' (1908) שהיה ספר ידני, וכן יצירות רבות לפסנתר המורכבות מ'עלף אדר ',' הבדרן ',' עלית סינקופציות 'ו' Peacherine ', מצעדים כמו' התנגשות קראש גדולה ',' מארץ 'מלכותי', ווואלס כמו 'מועדון הרמוניה' ו'בת'נה '. במחצית השנייה של המאה העשרים, עבודותיו של סקוט ג'ופלין זכו להכרה והופיעו בספרייה הציבורית בניו יורק בשנת 1971. הוא גם זכה בפרס האוסקר לסרט הקולנוע בשנת 1973, 'העוקץ' על ציונו הקולנועי. 'Treemonisha' הייתה האופרה שזיכתה אותו בפרס פוליצר. מוֹרֶשֶׁת סקוט ג'ופלין הצליח לייצר סטנדרט שמייחד זירה אחרת להרכבי רגטיים ופיתח במידה רבה גם את מוזיקת ​​הראגטימה. הוא עבד במוקד לשאוף את הקהל הצעיר האמריקני כמלחין וכמבצע השייך לשני הגזעים. פלויד לוין, היסטוריון ג'אז הצהיר על ג'ופלין לאחר מותו כי, 'אותם מעטים שהבינו את גדולתו הרכינו ראשם בצער. זה היה פטירתו של המלך של כל כותבי הרגטיים, האיש שנתן לאמריקה מוסיקה מקורית אמיתית '.