ביוגרפיה של פבלו פיקאסו

none
none

none

עובדות מהירות

יום הולדת: 25 באוקטובר , 1881





נפטר בגיל: 91

סימן שמש: מַזָל עַקרָב



ידוע גם כ:פבלו רואיס פיקאסו

מדינה נולדה: סְפָרַד



נולד ב:מלאגה, ספרד

מפורסם כמו:צייר



ציטוטים מאת פבלו פיקאסו גברים היספנים



מִשׁפָּחָה:

בן / בת זוג / לשעבר:ז'קלין רוק (מ '1961–1973), אולגה חכלובה (מ' 1918; נפטר 1955)

אַבָּא:דון חוסה רואיס ובלסקו

אִמָא:מריה פיקאסו ולופז

יְלָדִים:קלוד פייר פבלו פיקאסו, מאיה ווידמאייר-פיקאסו, פאלומה פיקאסו, פול ג'וזף פיקאסו

בת זוג:דורה מאר, פרנסואז גילות, מארי-טרז וולטר

נפטר בתאריך: 8 באפריל , 1973

מקום של מוות:מוגינים

מחלות ומוגבלות: דיסלקציה

עִיר: מלאגה, ספרד

עובדות נוספות

פרסים:1950 - פרס סטלין לשלום
1962 - פרס לנין לשלום

המשך לקרוא למטה

מומלץ עבורך

קימברלי י. גיל חום
ג'ון גריי ג'ואן מירו פרנסיסקו גויה דייגו ולסק ...

מי היה פבלו פיקאסו?

כשמדברים על גדולי האמנים במאה ה -20, אי אפשר לפספס את שמו של פבלו פיקאסו! אחד האמנים הבולטים בעידן, פיקאסו היה גאון יליד שיצירתו המופלאה כבשה את עולם האמנות בסערה. באופן מדהים, כשילדים בני גילו היו עסוקים בלמידה ומשחק משחקים, פיקאסו הקדיש את זמנו לציור. בגיל שבע רך החל לצייר, וכשהיה בן 13 כישרונו וכישוריו עלו על זה של אביו. שני ציוריו הראשונים כוללים: 'הקודש הראשון' ו'מדע וצדקה '. עם הזמן הוא גוון לפיסול, עיצוב קרמיקה ועיצוב במה. פיקאסו היה אחראי לבוא עם 'קוביזם', שהיה הצעד הראשון לקראת אמנות מודרנית. בניגוד לקודמיו, כמו אימפרסיוניסטים ופאוויסטים שהשתמשו במודלים לבוא עם יצירות אמנות, הוא הגיע לרמת הפשטה שהייתה רדיקלית מספיק כדי לשבור את הדומיננטיות הקלאסית של התוכן על פני הצורה. דרך יצירתו פורצת הדרך 'Les Demoiselles d'Avignon', הוא הוליד את האמנות המודרנית של המאה ה -20. אשראי תדמית https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg
(מחבר אנונימי לא ידוע [נחלת הכלל]) אשראי תדמית https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk
(טיימס הודו) אשראי תדמית https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg
(אומנות חכמה) אשראי תדמית https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg
(אומנות חכמה) אשראי תדמית https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg
(ארגנטינה. מגזין Vea y Lea [נחלת הכלל]) אשראי תדמית https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA
(סרטוני לימוד לילדים) אשראי תדמית https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE
(CloudBiography)אתההמשך לקרוא למטהגברים ספרדים פסלים גברים אמנים ספרדיים קריירה עם פריז שנחשבה כמרכז העולמי לאמנות אוונגרדית, זה היה טבעי לו לעבור להתגורר בעיר. עם שחר המאה החדשה, הוא עבר לפריס כדי להיות במרכז מוקד העולם של האמנות. הוא פתח סטודיו לאמנות במונמארטר, פריז. למרות היותו נער, הייתה לו הטכניקה להמציא כל סגנון ותובנה לדעת את החשיבות של כל סגנון. היסטוריונים הפרידו בין יצירותיו לתקופות שונות. ככאלה, משנת 1901 עד 1904, עבודותיו סווגו תחת 'תקופה כחולה'. בדיוק כפי שהשם מרמז, רוב עבודותיו מתקופה זו סומנו בציורים קודרים בגוונים כחולים וירוקים כחלחלים, רק לסירוגין עם גוונים של צבעים אחרים. הוא יישם טכניקות שונות בתקופתו, החל מהטכניקה המטושטשת וכלה בדיוויזיוניזם ובאקספרסיוניזם. הנושא שבחר נע בין עוני לבידוד לבין ייסורים ומלנכוליות. כמה מציוריו המפורסמים מתקופה זו כוללים את 'עירום כחול', 'לה וי' ו'הגיטריסט הזקן '. ההצלחה של' התקופה הכחולה 'הייתה' תקופת הוורדים 'שנמשכה בין השנים 1904 עד 1906, במהלכה הצבע. ורוד שלט ברוב עבודותיו. ברוב ציוריו תוארו אנשים העובדים בקרקס, אקרובטים והרלקינים. בנוסף, עבודותיו הציגו את היחסים החמים ששיתף עם פרננד אוליבייה. בניגוד ל'תקופה הכחולה ', ציורים שהגיעו במהלך' תקופת הוורדים 'היו בעלי אופי שמח ואופטימי עם אופטימיות ורוח ציפה הניכרת בהם. סגנון זה נראה בעיקר בעבודותיו הקודמות משנת 1899 ו 1900. בשנת 1907 הוא, יחד עם חברו ז'ורז 'בראק, העלו יצירה יוצאת דופן שאף אחד עד אז מעולם לא צייר. המורכב מצורות גיאומטריות חדות, 'Les Demoiselles d'Avignon' הציג חמש זונות עירומות, מופשטות ומעוותות, עם כתמים בוהקים של כחול, ירוק ואפור. העבודה הפכה למבשר ולהשראה של 'קוביזם', סגנון אמנותי שהשניים המציאו. הטכניקה העיקרית שעומדת מאחורי העבודות הקוביסטיות הייתה פירוק והרכבה מחדש של אובייקטים בצורה מופשטת, הדגשת צורותיהם הגיאומטריות המורכבות, ותיאורם מנקודות מבט מרובות בו זמנית על מנת ליצור אפקט מתריס כמוני קולאז '. הסגנון הקוביסטי ששימש אותו בעבודותיו הפך לתנועה מהפכנית בעולם האמנות. כמה מציוריו הבלתי נשכחים בתקופה זו כוללים 'שלוש נשים', 'צלחת לחם ופירות על שולחן', 'ילדה עם מנדולינה', 'טבע דומם עם כיסא כיסא' ו'נגן קלפים '. המשך לקרוא למטה הפנורמה המשתנה. של העולם, שהיה בצומת 'מלחמת העולם הראשונה', חולל את השינוי הבא בצורת האמנות שלו. מהצורה המופשטת והמעוותת הוא עבר לתאר את המציאות העגומה של העולם ביצירותיו. חלק מיצירותיו הניאו-קלאסיות המתארות את חזרתו לריאליזם בין השנים 1918 ל -1929 כוללות את 'שלוש נשים באביב', 'שתי נשים רצות על החוף', 'המירוץ' ו'צינורות הפאן '. מאמין נלהב של בניסויים וחדשנות, הוא לא נשאר תקוע לאורך זמן עם הקלאסיזם ותפס שיגעון פילוסופי ותרבותי חדש שכונה 'סוריאליזם'. הארלקין הוחלף במינוטאור כמוטיב המקובל בעבודתו וביצירותיהם של סוריאליסטים אחרים. ציירים. עבודתו הבולטת והבולטת ביותר מתקופת תקופה זו הייתה 'גרניקה'. 'גרניקה' מהווה עדות לאכזריות, חוסר אנושיות ואופי אכזרי של מלחמה. צויר בשנת 1937 לאחר המתקפה האווירית ההרסנית על העיר גרניקה הבאסקית, והיא נותרה הציור הגדול ביותר נגד המלחמה בכל הזמנים. יש לו גוונים של שחור, לבן ואפור וממחיש כמה דמויות דמויות אנוש במצבים שונים של ייסורים ואימה. בסוף 'מלחמת העולם השנייה' הוא פנה לפוליטיקה. הוא הצטרף ל'מפלגה הקומוניסטית הצרפתית 'והשתתף ב'קונגרס האינטלקטואלים העולמי להגנת השלום' בפולין. עם זאת, הערות ביקורתיות שנמשכו מציורו של סטלין הפחיתו את התעניינותו בפוליטיקה, אף שהוא נותר חבר נאמן ב'מפלגה הקומוניסטית '. אמנים וציירים ספרדיים אמנים וציירים גברים ציירים קוביסטים ספרדיים פרסים והישגים הוא הוענק פעמיים עם 'פרס לנין הבינלאומי לשלום', תחילה בשנת 1950 ואחר כך בשנת 1961.אמנים סוריאליסטים ספרדיים בני מזל עקרב חיים אישיים ומורשת אישה נלהבת, ניהל מספר מערכות יחסים עם חברות, פילגשות, מוזות וזונות. הוא התחתן פעמיים. בשנת 1918 הוא התחתן עם בלרינה בשם אולגה חכלובה. בני הזוג, שהתברכו בבן, נפרדו בשנת 1927. עם זאת, הם לא התגרשו מבחינה חוקית והנישואין הסתיימו רק בשנת 1955 לאחר מות ח'כלובה. בעודו נשוי לח'כלובה, ניהל מערכת יחסים רומנטית עם מארי-תרז וולטר. הוא נולד לבת מהזוגיות. הוא התחתן עם ג'קלין רוק בשנת 1961, בגיל 80. עמה נולדו לו שני ילדים. הוא נשם את רוחו האחרון ב -8 באפריל 1973 במוגינס, צרפת. מאוחר יותר נקברו שרידיו התמותיים בשאטו ואוונרגס ליד אקס-אן-פרובאנס. ציטוטים: אומנות דְבָרִים בְּטֵלִים 'פיז, פיז' היו המילים הראשונות שנאמרה על ידי האמן האיקוני הזה של המאה ה -20. 'פיז, פיז' היה הניסיון הילדותי שלו לומר 'לאפיז', המילה הספרדית לעיפרון.