יום הולדת: 17 ביוני , 1882
נפטר בגיל: 88
סימן שמש: מַזַל תְאוּמִים
ידוע גם כ:איגור סטרווינסקי
האם אירווין וינקלר קשור להנרי ווינקלר
מדינה נולדה: ארצות הברית
נולד ב:לומונוסוב, רוסיה
מפורסם כמו:מלחין, פסנתרן ומנצח
בת כמה ק מישל
ציטוטים מאת איגור פיודורוביץ 'סטרווינסקי פסנתרנים
אידאולוגיה פוליטית:מונרכיסט
מִשׁפָּחָה:בן / בת זוג / לשעבר:ורה דה בוסט (נ '1940–1971), יקטרינה גבריאלובנה נוסנקו (נ' 1906-1939)
אַבָּא:פיודור סטרווינסקי
אִמָא:אנה
יְלָדִים:פיודור סטרווינסקי, לודמילה סטרווינסקי, מריה מילנה סטרווינסקי, סולימה סטרווינסקי
נפטר בתאריך: 6 באפריל , 1971
מקום של מוות:ניו יורק, ניו יורק, ארצות הברית
לָנוּ. מדינה: ניו יורקרים
בן כמה תומס מולרעובדות נוספות
חינוך:אוניברסיטת מדינת סנט פטרסבורג, הקונסרבטוריון של סנט פטרסבורג
המשך לקרוא למטהמומלץ עבורך
קווינסי ג'ונס ביל ג'ואל אלישיה קיז ג'רי לי לואיסמי היה איגור פיודורוביץ 'סטרווינסקי?
איגור פיודורוביץ 'סטרווינסקי היה מלחין ומנצח יליד רוסיה, שליצירותיו הייתה השפעה מהפכנית על המחשבה המוזיקלית של אירופה המוקדמת של המאה העשרים. נולד בסוף המאה התשע עשרה לאב מוזיקאי ברוסיה, הוא נשלח לאוניברסיטת פטרסבורג כדי ללמוד משפטים; אבל הוא מעולם לא הפך לעורך דין. במקום זאת, הוא למד מוזיקה אצל המלחין המפורסם ניקולאי רימסקי-קורסקוב והפך לאחד המלחינים המפורסמים ביותר של המאה העשרים. לראשונה הוא זכה לתהילה בינלאומית בגיל עשרים ושמונה עם בלט בשם 'ציפור האש'. מאז חייו כמו גם יצירותיו חולקו לשלושה שלבים נפרדים. בתחילה יצירותיו התבססו על מיתוסים ופולקלור רוסי. מומחים כינו את התקופה הזו בחייו כשלב הרוסי. לאחר מכן החל משנת 1920 ואילך הוא התגורר בצרפת ונתק מרוסיה והחל בעקבות הניאו קלאסיציזם; מומחים מכנים שלב זה כשלב הצרפתי. השלב האחרון מכונה השלב האמריקאי. בתקופה זו הוא הפך לאזרח אמריקאי ובעיקר השתמש בטכניקות חיבוריות סדרתיות ביצירותיו. כמעט לכל היצירות שלו יש הבחנה של עצמן ורבות מהן מצאו מקום ברפרטואר הסטנדרטי.
אשראי תדמית https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
אשראי תדמית http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
אשראי תדמית http://badatsports.com/2012/ Thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/חַיִים,מוּסִיקָה,אניהמשך לקרוא למטהמלחינים זכרים מוזיקאים גברים מוזיקאים תאומים קריירה איגור סטרווינסקי החל את דרכו בהדרכתו של רימסקי-קורסקוב, שהשתמש בהשפעתו כדי לשמוע אותו. הוא התחיל בהופעות במפגשים השבועיים של כיתתו של רימסקי-קורסקוב עוד כשהיה תלמידו. יצירתו הגדולה הראשונה, 'סימפוניה במג'ור,' הלחינה מתישהו בין 1905 ל -1907. זו הייתה יצירתו הראשונה לתזמורת וגם היצירה הראשונה שלו שפורסמה. הוא הוצג ב -27 באפריל 1907 על ידי תזמורת החצר של סנט פטרסבורג יחד עם 'הפון והרועה', עוד יצירה שלו. ביולי 1907 החל לעבוד על יצירתו התזמורתית השנייה, 'Scherzo fantastique.' שהסתיים ב -30 במרץ 1908, זו הייתה היצירה הגדולה האחרונה שלו שנכתבה בזמן שרימסקי-קורסקוב חי. באותה שנה כתב סטרווינסקי גם פנטזיה תזמורתית קצרה נוספת בשם 'ארגון פאוד' כמתנת חתונה לבתו של רימסקי-קורסקוב. שתי היצירות הללו הוצגו ב -6 בפברואר 1909 בקונצרטים סילוטי, פטרסבורג. סרגיי דיאגילב, שבאותה תקופה תכנן להציג אופרה רוסית בפריז, נכח שם. כשהבין את הפוטנציאל של סטרווינסקי, דיאגילב הורה לו לחבר ניקוד בלט באורך מלא, שכותרתו 'ציפור האש'. לאחר מכן, 'ציפור האש' הוקרן בבכורה על ידי החברה של דיאגילב, בלט רוססון, 25 ביוני 1910 בפריז. זו הייתה הצלחה אדירה ושטרווינסקי לא זכה לשבח רק כמלחין מחונן, אלא גם הפך למלחין הכוכבים של דיאגילב. במשך ארבע השנים הבאות בילה איגור סטרווינסקי את הקיץ ברוסיה ובחורף בשוויץ, ועבד בשיתוף פעולה הדוק עם דיאגילב. במהלך תקופה זו חיבר לא מעט יצירות מופת, ביניהן 'פטרושקה' (1911) ו- 'Le Sacre du printemps' (טקס האביב, 1913). לאחר מכן, הוא התרכז בהשלמת בלט שהחל לחבר בשנת 1908. שכותרתו 'Le Rossignol' (The Nightangle), היצירה הוזמנה על ידי התיאטרון החופשי במוסקבה תמורת תשלום של 10,000 רובל. אולם מסיבות מסוימות הוא הוקרן בבכורה על ידי בלט רוסס ב -26 במאי 1914 בפריז. זמן קצר לאחר מכן, עם מלחמת העולם הראשונה המתקרבת, עשה סטרווינסקי טיול מהיר לרוסיה כדי לאחזר כמה מחפציו האישיים והצליח לחזור לשוויץ רגע לפני שנסגר הגבול. הוא לא יזכה לבקר במולדתו עוד הרבה זמן. לאחר מכן התיישב בשוויץ אך מצבו הכלכלי היה גרוע מאוד. הוא לא רק איבד את הכנסתו מנכסיו ברוסיה (לימים ברית המועצות), אלא גם התקשה לקבל תמלוגים מהצגותיו. המשך לקרוא להלן בסופו של דבר, הנדבן השוויצרי ורנר ריינהרט נחלץ לעזרתו. בחסותו המשיך סטרווינסקי בהפקת יצירות כמו 'רנארד' (1916), 'L'Histoire du soldat' (1918) ו'פולצ'ינלה '(1920). ביוני 1920 עבר סטרווינסקי לצרפת, שם התגורר עד 1939. בתחילה הוא קיבל עזרה מליאופולד סטוקובסקי, אך בשנת 1924 הוא הרוויח מספיק כדי לקנות וילה בניס. עם זאת, הוא חי בעיקר בפריז. זו הייתה גם התקופה בה עבר שינוי גדול כמלחין. עד כה יצירותיו התבססו בעיקר על מקורות רוסיים, אך כעת החל לעקוב אחר סגנון חיבורים ניאו -קלאסיים. יצירות חשובות מתקופה זו כוללות את 'אוקטט' (1923), 'הקונצ'רטו לפסנתר ורוחות' (1924) ו'הסרנדה בא '' (1925). בשנת 1934 קיבל איגור סטרווינסקי אזרחות צרפתית. מתישהו, הוא יצר קשרים עסקיים ומוזיקאליים עם חברת ייצור הפסנתר הצרפתית פליאל וגם קשר קשרים מקצועיים עם אנשים חשובים רבים בארצות הברית. מתישהו בשנת 1939, הוא התבקש להעביר את הרצאות צ'ארלס אליוט נורטון באוניברסיטת הרווארד במהלך המושב 1939-1940. לכן, הוא עזב לניו יורק ב -1 בספטמבר 1939 ולבסוף התיישב בהוליווד. בתחילה הוא התקשה להסתגל בסביבה החדשה בארצות הברית והתערבב בעיקר עם חברים מהגרים מרוסיה. בהדרגה הוא נמשך לחיי התרבות הגוברים של לוס אנג'לס והתיידד עם סופרים ומלחינים רבים, במיוחד אלדוס האקסלי. במקביל, גם חייו המקצועיים החלו לפרוח. אף על פי שהוא הסתבך ב -1944 על כך שסידר מחדש את ההמנון הלאומי של אמריקה 'באנר הכוכב' לאקורד שביעי דומיננטי לא שגרתי, הוא עזב אותו במהרה ובשנת 1945 הפך לאזרח במדינה. בשנת 1962, הוא חזר לברית המועצות לביקור קצר בהזמנת ממשלתו. זה היה ביקורו הראשון במולדתו מאז מלחמת העולם הראשונה. כאן הוא פגש מלחינים מובילים באותה תקופה כמו דמיטרי שוסטקוביץ 'וארם חצ'טוריאן. במהלך שלב אחרון זה, הוא השתמש בעיקר בטכניקות קומפוזיציה סדרתיות כגון דודקפוניה וטכניקת 12 הגוונים. כמה מהיצירות המרכזיות בתקופה זו הן 'התקדמות הגלגול' (1951), 'אגון' (1957) ו'מחזורי רקוויאם '(1966) ואילו' שתי סקיצות הסונטה '(1967) הייתה יצירתו המקורית האחרונה. המשך לקרוא למטה 
מלחינים אמריקאים מוזיקאים אמריקאים מנצחים אמריקאים עבודות עיקריות יצירתו הגדולה הראשונה של איגור סטרווינסקי הייתה 'ציפור האש'. בהופעת הבכורה של בלט רוסס ב -25 ביוני 1910 בפריז, הבלט לא רק הרוויח את המלחין בן העשרים ושמונה הכוכב המיידי, אלא גם הוביל לשיתוף הפעולה שלו עם דיאגילב וסלל את הדרך להפקות מוצלחות לא פחות כמו 'פטרושקה', 'טקס האביב' ו'פולסינלה '. ה'אוקטט ', חיבור מוזיקה קאמרית שהושלם בשנת 1923, הוא עוד אחת מיצירותיו הידועות. בקומפוזיציה זו השתמש סטרווינסקי בשילוב לא שגרתי של כלי נשיפה ופליז כגון חליל, קלרינט ב- B ו- A, שני באגונים, חצוצרה ב- C, חצוצרה ב- A, טרומבון טנור, וטרומבון בס. פרסים והישגים בשנת 1962 קיבל איגור סטרווינסקי שלושה פרסי גראמי: הלחן הקלאסי הטוב ביותר של המלחין העכשווי, הביצוע הקלאסי הטוב ביותר - תזמורת וההופעה הקלאסית הטובה ביותר - סולן כלי נגינה (עם תזמורת). בשנת 1987 הוענק לו לאחר מותו פרס הגראמי על מפעל חיים. חוץ מזה, הוא קיבל מדליית זהב של החברה המלכותית הפילהרמונית בשנת 1954, פרס המוסיקה של לאוני סונינג בשנת 1959 ופרס סיבליוס בשנת 1963. 
ציטוטים: אהבה חיים אישיים ומורשת ב- 23 בינואר 1906 התחתן איגור סטרווינסקי עם בת דודתו יקטרינה גברילובנה נוזנקו או קטיה, לנוכח התנגדות רבה מצד הכנסייה האורתודוקסית, אליה השתייך סטרווינסקי. נולדו להם ארבעה ילדים, פיודור (1907 ולודמילה (1908), סולימה (1910) ומרינה מילנה (1913). מאוחר יותר גדלה סולימה והפכה להיות מלחינה. בפברואר 1921, בעוד אשתו עדיין בחיים, פגש סטרווינסקי את ורה דה בוסט, רקדנית אמריקאית ילידת רוסיה, נשואה לצייר ומעצב הבמה סרג 'סודייקין. השניים פיתחו מערכת יחסים רומנטית, וכתוצאה מכך עזבה ורה את בעלה. סטרווינסקי המשיך לנהל חיים כפולים, מחלק את זמנו בין ורה למשפחתו עד למותו. של אשתו משחפת בשנת 1939. לבסוף, סטרווינסקי ורה התחתנו בבוסטון ב- 9 במרץ 1940. בתחילה התגוררו בהוליווד אך מאוחר יותר בשנת 1969, הם עברו לניו יורק, שם נפטר ב -6 באפריל 1971 מלבו. שרידיו נקברו מאוחר יותר באי סן מישל, ונציה. לסטרווינסקי יש כוכב בשדרת התהילה של הוליווד. בשנת 2004, הוא נכנס גם להיכל התהילה של המוזיאון הלאומי למחול מר וגברת קורנליוס ונדרבילט וויטני.פרסים
פרסי הגראמי| 1987 | פרס מפעל חיים | זוֹכֵה |
| 1968 | הביצוע הקלאסי הטוב ביותר - תזמורת | זוֹכֵה |
| 1963 | הרכב העכשווי הטוב ביותר | זוֹכֵה |
| 1963 | הביצוע הקלאסי הטוב ביותר - תזמורת | זוֹכֵה |
| 1962 | הרכב הקלאסי העכשווי הטוב ביותר | זוֹכֵה |
| 1962 | אלבום השנה, קלאסי | זוֹכֵה |
